红、黄、蓝的构成 蒙德里安 荷兰 1930年 布上油画 45x45cm 苏黎世私人收藏
这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
蓝、红、黄、黑构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 50x70cm 私人收藏
此幅画作《红、蓝、黄、黑构图》（Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune et Noir）偏重于作品顶部的设计，上下比例并不平均。画中的黄色方块巧妙地被黑色的方块填充了部分空间，而画作顶部的红、白色方块好像快要被“驱逐”到画布外围。画作中最大篇幅的白色方块，既不是正方形，亦非置于画作中央。这幅作品虽然没有体现到蒙德里安常用的平衡构图，却恰恰反映了艺术家对于“和谐”的独特理解方式，并展现了他在失衡中找平衡的艺术理念。画中的方块并非左右对称，但是在不规则的构图里，它们整齐地排列着，反而找到一份自然平和感。蒙德里安共创作了九幅这种构图风格的绘画，它们之间具有细微的变化，这幅画是其中的一幅，也是他此种风格绘画的第一幅，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍会上，这幅油画拍出2156.9万欧元（约合人民币1.44亿元）的天价，刷新当时世界最高拍卖纪录。
红、黄、黑、灰、蓝组合 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 96x95cm 荷兰海牙市立博物馆藏
这幅画使用三原色（红、黄、蓝）、基础明暗色调（黑、白、灰）、基本方向（纵、横）构建更为抽象的，表现大自然的平衡和秩序。黑色线条创造出现代生活的起落节奏，分割出分别由基础色填充的矩形；占主导的巨大红方块被其它颜色的矩形包围，构成整体和谐。蒙德里安的中期作品，使抽象艺术有别于立体派和野兽派。
红黄蓝构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 81.5x82cm 私人收藏
这幅作于1922年的《红黄蓝构图》(Composition with red yellow and blue)是后来演绎了“蒙德里安裙”的原作。 作品是在一个中性的灰底上，布置线条方正、色彩浓重的方块和矩形，再加上一定原色的矩形，衬托出黑与灰。方格式构成空间，创造出一种以紧密的彩色矩形和线条结构相统一的画面。这种由分割产生的动势平衡，最终达到统一，表现了画家追求的那种人类和宇宙间相互感应的高度神秘感。1966年一位时装师借鉴了这幅画，将蒙德里安的代表作推向了全世界。
红、黄、蓝的构图C三号 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 90x70cm 私人收藏
随着蒙德里安自我风格的逐渐清晰强烈，画作内容从写实主义变得抽象再变成最根本的几何形状，他的用色也就越简单越趋于单纯。对比也从暧昧一片变得愈加强烈清晰。摒弃一切间色，最后锁定三原色进行疯狂的创作，并在红蓝黄这个色系中找到了自己的方向，玩味它们之间的比例、位置关系。
红、白、蓝的菱形画 蒙德里安 荷兰 1924年 布面油画 143x142cm 华盛顿国家美术画廊藏
这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。这时，当我们仔细分析时就会感觉到这其中富于变化，包罗万象的艺术特色，就如同我国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样，暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。
红黄蓝白黑的构图 蒙德里安 荷兰 1924年 布面油画 130x100cm 私人收藏
这是一幅典型的几何抽象画，是由直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)构成的。蒙德里安把以前看来极为复杂的绘画语言，简单为纯粹的构图和单纯的色彩，然而整个画面看上去均衡而和谐，并且包含变化的活力和无限的延伸性和弹性。在蒙德里安这纯粹的图形和色彩的世界里，我们更能感受 到整个世界背后复杂而变化的种种存在、种种可能，以及整体与局部，整体和整体，局部和局部之间错综复杂的关系。因而，这幅用简单的抽象语言所构建的图画，却包含了许多幅画都无法达到的删繁就简的特殊表现效果。
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